在上世纪六十年代，本片也许称得上是007系列间谍片的最佳翻版电影了。理查德·约翰逊扮演剧中的男主角休·卓曼——一个风度翩翩，性格温和的保险业调查员，他独自一人前往追踪两个妖艳、性感的女杀手——埃克曼及帕尼罗贝，她们甘愿充当“肉体炮弹”，引无数男人竞折腰，从中取乐并获得可观的报酬……　　一位石油公司的高级主管在吸了一支雪加烟之后，神秘地死在了自己的私人包机上。公司董事会怀疑其中有诈，便雇请了卓曼来调查此案。原来，英国某大公司为了控制某阿拉伯国家的石油开采权，于是不择手段地派出两名美女杀手，指使她俩用美人计到处去暗杀商业竞争对手。从雾都伦敦到阳光明媚的地中海沿岸，卓曼一路寻迹而来。他感到自己已经深陷一场猫捉老鼠的凶险游戏当中，再也无法激流勇退了，唯一的出路就是——与隐藏在幕后的大魔头决一死战……　　◎ 关于导演：　　《女人比男人更凶残》也许是最好的模仿007James Bond的电影了。主角理查德·约翰逊无论是俊朗潇洒的外型还是风流倜傥的气质都十分符合007电影的要求。而大反派奈杰尔·格林的阴冷表现也绝对令人印象深刻。两位养眼大美女艾尔卡·索莫和希尔弗·考斯茜娜在片中身穿比基尼泳装手拿鱼叉的造型很显然是向007电影《诺博士》乌苏拉的经典造型的模仿。整部影片融合了动作和悬疑等诸多的成功元素，并具有非常强的观赏性和娱乐性。

怪獣ブームのさなかに日活が1967年に製作した怪獣映画。渡辺明の原案を、『放浪のうた』の山崎巌と、『殺るかやられるか』の中西隆三がシナリオ化し、『日本仁侠伝 花の渡世人』の野口晴康が監督した。巨大怪獣の脅威と親子の情愛を中心に描き、恋愛ものの要素までも取り入れた意欲作。雑誌記者の黒崎浩は、カメラマンの小柳糸子と共に、船津社長の命を受けて南海諸島の探検に出かけた。2人には、生物学助教授の殿岡が同行したが、たまたま、ある火山島に上陸した3人は、薄気味悪い洞窟を見つける。その奥には巨大な卵があって、島民の話ではガッパの卵だという。ガッパとは、身長70メートル以上、ワニのような鱗のある太い胴体と4本の足、そして、前足から尾にかけて大きな羽根のある爬虫類である。ちょうど卵が割れてガッパの子供が現われたが、思わぬ獲物に喜んだ黒崎は、ガッパの怒りを恐れる島民の反対を押し切って、日本へ連れて行くことにするが・・・。

美国中情局助理副局长丹·斯雷特的儿子在奥地利滑雪时突发意外身亡，丹立即单枪匹马飞往事发地展开调查，壮丽而冷峻的阿尔卑斯雪山上究竟发生了甚么一回事呢。。。

A series of horrific murders is traced to a creature that inhabits a very strange house

60年代的日本人似乎对这个大黑猩猩情有独钟，在玩遍了各种哥斯拉的故事之后，依然将金刚的神奇遭遇不停地向人们展示、炫耀。光看他的故事就能让人吓一跳：科学家制造出了一个机械金刚，用来在北极挖掘神秘的X元素，与此同时邪恶的博士绑架了真正的金刚，令其干同样的活，因此，机械金刚与原形之间的连番恶斗就在所难免了。

◎简　　介　　1976年戛纳正式竞赛片,想象力令世人震惊.　　帕维尔.祖拉契克,捷克新浪潮电影运动中的天才导演,被誉为捷克新浪潮电影革命中真正的灵魂,做为整个东欧电影新生运动中最独特的剧作家之一,他创作了好几部在捷克东欧电影史上占有重要地位的影片.　　黑白电影“The End of August at the Hotel Ozone”出品于1967年。它是编剧Pavel Juracek和导演Jan Schmidt合作的第二部作品，这两人是可以代表上世纪60年代捷克电影新浪潮流派的两位天才。　　在当时的东欧，一些有政治报复的电影人希望通过银幕来唤醒人们对极权的认知和反抗，但囿于体制壁垒难以使用现实主义体裁，于是拍出了大量科幻、童话、象征或神秘主义电影。Juracek和Schmidt正是属于这一阵营。　　故事开始于一场几乎毁掉全人类的战争之后，山野里出现由一个老妇带领的八个年轻姑娘，她们一路跋涉，寻找食物和或许还活着的男人，希望成为“新世界之母”。　　当时东西方核储备竞争造成的末世恐慌是这部电影想当然的象征物，却不像其它多数末世电影般先给出一片荒土和废墟的影像，并将角色披上盔甲、戴上面罩，塑造得如机器人一般——在“The End of August at the Hotel Ozone”里，大地一片盎然生机，植物在疯长，到处都是动物，片中的八位姑娘个个也健康丰满、强壮矫健。她们就这样生活在饱和到几乎溢出来的自然之中，只是见不到人，祖先留给她们的是枪弹、炸药和汽油。　　影片强调她们是因懂事前就脱离了社会与文明，于是不再具备某些被公认的“人性”。片中有一些很残酷的镜头——动物保护主义者一定难以忍受——譬如像一群狼一样把一头奶牛剖开、用枪托砸碎一只一直渴望跟随她们的狗的脑袋等等。经历过文明的老妇教会她们怎样使用语言、文字、杯子和枪，但没有办法使她们成为文明人，因为她们失去了社会。　　影片后半部里他们遇到了一个孤独活在农场里的老人，从他那里见识了诸多文明的遗迹，譬如一台再也放不出的电视、一张旧报纸和一架械动留声机，她们只对留声机感兴趣——这里电影似乎在暗示：音乐与文明之间并非有必然的联系。　　最终老妇因病去世，姑娘们冷漠地准备抛下农场老人离开，并要带走那架动留声机，老人豁然明白她们不懂感恩、毫无人情，他被姑娘们枪杀了。　　电影里有太多的象征与隐喻，每个人都可以给出自己的解释。另外，其黑白影像细节锐利而构图绝妙，从远景到人物脸部特写的镜头切换干净果断、了无痕迹。无论从内涵还是美学来估判，这都是部深刻的经典之作。　　其实，上文中提到的那些极权下勇于政治干涉的电影人，他们中的一些在革命者和艺术家两种角色之间终于晃晕了脑袋。本来，他们是不得不用一些象征、意象、解构的方式来呈现其主题，结果主题却被形式颠覆了，他们的后期作品成为了干脆的试验影像，尽管依旧精妙，却已是空中楼阁。

毎年夏と冬に怪獣映画を公開する東宝との直接対決を避けて春休みに公開することになった“ガメラ“シリーズ。富士火山帯の活動で出現したギャオスは、名古屋を火の海にするが、炎を好むガメラが現れ、陸・海・空を舞台に死闘が展開される。

故事改编自20世纪初出版的法国小说，描述出身上流社会的主人翁乔治·蓝道虽然拥有富庶的地产和表妹的爱情，却因为对社会不满，为了报复和伸张正义，竟然变成一名强盗，专门抢劫银行，甚至义无反顾

来到巴黎办事的于勒先生（雅克·塔蒂 Jacques Tati饰）初入巴黎就被超级现代化的世界博览会大楼所震惊。于勒先生很快就迷失在这座叹为观止的高科技大楼中，精妙绝伦的最新先进设备、流光溢彩的博览会景观以及来自世界各地的游客和顾客，都让于勒先生大开眼界。当于勒先生终于想起要去找办事的人时，天已渐黑。谈完公事，于勒先生来到了刚刚装修好的夜总会。午夜魅影，恍如白昼，里面的男男女女兴致正高。自然，于勒先生也加入了他们的狂欢队伍。于勒先生更一时兴起，把刚刚装修好的屋顶装饰弄了下来，屋内一片狼藉。怎知客人们非但没有觉得扫兴，反而玩得更加疯狂。旦夕之间已是清晨，狂欢一夜后的巴黎别有一番韵味。　　由法国著名喜剧导演雅克·塔蒂自编自导自演的喜剧影片《玩乐时间》，用一种接近单色的色调和70毫米的巨大画卷，将钢筋玻璃世界的冷酷转化成格格不入的超现实影像。本片几乎没有对白，但巧妙的运用了音效，加上演员肢体动作的表现，有着较为浓厚的早期默片风格。

1968年，电影导演让·吕克-戈达尔已经获得了太多的成功。 这一年，电影界前辈、法国电影资料馆馆长亨利·郎格洛瓦提出了整个电影史应该以戈达尔前与戈达尔后两个概念来划分的论点。在他看来，38岁的哥达尔结束了一个时代也开创了一个时代。 著名作家路易·阿拉贡早在1965年就已经说过：今天的艺术就是戈达尔。著名存在主义哲学家萨特也宣称：在戈达尔的影片里，学问太多了。　　其实，除了处女作《筋疲力尽》获得1960年西柏林电影节最佳导演奖、《狂人比挨洛》获得1965年威尼斯国际电影节青年评论奖、《中国姑娘》获得1967年威尼斯电影节评委会特别奖外，戈达尔导演的其他几十部影片，并没有给他带来很好的声誉，大多数观众看戈达尔的电影，不是不知所措，就是焦躁不安。 或许，戈达尔生来就是电影的敌人。　　在1967年拍摄的《周末》里，他让动作停止--两个倒垃圾的人直接对着一部摄象机谈话，长达7分钟之久。在这部影片的开头部分，一个仅仅穿着乳罩和短裤的女人，坐在半明半暗的一张桌子上，直接对着一部推近拉远的摄象机说话，详细的叙述她参加的一次狂欢。这个段落也持续了好几分钟。思想激进的戈达尔，用这种方式与好莱坞抗衡。因为在他看来，好莱坞电影流畅的剪辑和快速的节奏，是为了迎合观众，进而麻痹观众，使他们沉湎在白日梦中，甘心情愿的忍受资产阶级的剥削。他甚至认为，电影本身就是资产阶级的，要反抗资产阶级，就需要把电影的传统全部粉碎。这样不象电影的电影，才使值得拍摄的好电影。